I　人間生活の中の芸術

1　人間は「分身」をつくりだす
　芸術は多種多様である
　生産物は人間的なかたちを持つ
　人間は「分身」を創造する
　人間の「分身」の役割
　頭脳を通過するということ
　二つの部分の相対的な独立

2　非芸術と芸術との接点
　精神的な交通のための表現
　実用的な表現
　第三者の受けとりかたという問題
　楽しむための表現
　道具のデザインと調和
　機械時代と工業デザイン
　芸術と娯楽
　芸術と非芸術との区別のしかた
　観念論哲学での区別のしかた
　芸術と科学の区別

3　芸術についての考えかたの対立
　芸術の商品化と芸術家の堕落
　芸術至上主義
　政治闘争の道具としての芸術
　芸術アジ・プロ説――芸術実用主義
　芸術における物神崇拝
　芸術と思想
　芸術の中の思想
　科学とその表現
　芸術作品の自立性
　科学者と芸術家の条件のちがい
　芸術と政治
　芸術と技術

II　芸術の構造

1　芸術の形式と内容
　なぜ形式と内容を区別するか
　物の形式と表現形式との関係
　形式と内容とのつながり
　対象内容説
　認識内容説
　鑑賞者認識内容説
　形式主義
　哲学における形式主義の影響
　内容という考えかたの否定
　観念論的機能主義
　芸術の内容は作品そのものにある
　「内容を形成する実体」の問題
　形式と内容との矛盾

2　芸術におけるフィクションとノン・フィクション
　フィクションとノン・フィクション
　科学はフィクションを拒否する
　芸術のフィクションと宗教のフィクション
　非敵対的な対象化と敵対的な対象化
　資本制生産と宗教との共通点
　フィクションの役割
　形式からの制約

3　リアリズムとロマンチズム
　現実的な空想と非現実的な空想
　ロマンチズム
　リアリズム
　社会主義リアリズムをめぐって

4　表現から鑑賞へ
　観念的な追体験と感情移入
　夏目漱石の「同化論」
　鑑賞者からの制約
　作者も鑑賞者になる

III　現代の芸術

1　映像芸術の空間と時間
　機械と表現
　作者の見かたと機械の見かた
　画面は「枠」を持っている
　認識にも「枠」がある
　なぜ文学には「枠」がないか
　表現が固定している場合の「枠」
　エイゼンシュテインの日本芸術論
　映画と演劇のちがい
　演劇の「枠」と映画の「枠」
　「動的正方形」スクリーンの提唱
　アメリカの観客の反応
　シネマスコープの問題
　テレビの「枠」
　時間の表現
　映画における「多彩な時間の創造」
　ロケーションの本質

2　新大陸の新しい芸術
　行動喜劇の成立
　行動喜劇の映画的誇張
　発声アニメーション映画の登場
　ディズニー映画とその主人公
　アニメーション映画の思想
　ブルースの誕生
　ジャズの歴史
　ジャズは変わっていく

3　古い形式と新しい形式
　「古い」形式ということ
　ルポルタージュをめぐって
　ブレヒトの「叙事詩的演劇」
　「演技の弁証法」の形式主義
　建築における機能主義の克服

4　芸術の未来
　未来の社会と未来の芸術
　「芸術社会学」の行きすぎ
　映画至上主義
　芸術の「綜合性」は立体的である
　一方では綜合、他方では分化
　アマとプロとの区別は消滅する

　あとがき

　三浦マルクス学の芸術論――新装版刊行にあたって（亀井秀雄）